Cuadro “Guadalupana” Escuela Mejicana Siglo XVIII

Sobre el cuadro de Guadalupana La iconografía guadalupana adquirió gran riqueza y variedad sobre todo a partir del siglo XVII. La representación que nos ocupa sigue fielmente la del lienzo original (atribuida al indígena Marcos Cípac, s.XVI): la media luna a sus pies sostenida por un ángel, los rayos orlando la figura, la mandorla, la corona, la tez oscura de la Virgen… Tradición mexicana: Nuestra Señora de Guadalupe Nuestra Señora de Guadalupe es una advocación mariana de la Iglesia católica, cuya imagen tiene su principal centro de culto en la Basílica de Guadalupe, en el norte de la ciudad de México. El Milagro de las Rosas De acuerdo a la…

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Jerónimo de Rueda “Inmaculada Concepción”

Inmaculada Concepción catalogada como obra de Jeronimo Rueda y Navarrete

Pintor: Catalogado a Jerónimo Rueda y Navarrete Fecha/lugar creación: 1670-1750 Título pintura: Inmaculada Concepción Material: Óleo sobre lienzo Medidas: 114,5x110cm Otros datos: — Sobre el Pintor Jerónimo Rueda y Navarrete Hijo del también pintor Esteban Rueda, nació en Granada en 1670. Si desea conocer más acerca de su vida, dirígase a la biografía de Jerónimo Rueda y Navarrete. Sobre la obra Inmaculada Concepción La obra representa a la Inmaculada Concepción coronada como reina de los cielos o como reina de los ángeles. Es una pintura al óleo sobre lienzo que mide, alto por ancho, 144,5 por 110 centímetros. Está restaurada, presenta su lienzo original forrado y montado sobre bastidor con…

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“Retrato femenino” de Escuela Francesa

“Retrato femenino” de Escuela Francesa

Características cuadro “Retrato femenino” de Escuela Francesa Pintor: Escuela francesa. Fecha/lugar creación: S.XVIII Título pintura: “Retrato femenino” Material: Óleo sobre lienzo. Reentelado. Medidas: 62 x 51 cm; 76 x 66 cm (marco). Otros datos: Presenta restauraciones. Sobre el cuadro Retrato femenino Retrato de carácter ovalado en el que se representa en primer plano, ocupando casi la totalidad de la superficie. Aun así solo se parecía el busto de la mujer, la cual porta una corona de laurel y un manto que destaca por el azul intenso y los soles dorados que estampan la tela. Es esta ornamentación, la que asocia a la retratada con una estética de carácter antigua, simulando…

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Batalla – Oleo sobre lienzo

Batalla - Escuela italiana

Cuadro Batalla Óleo sobre lienzo. Reentelado, con leves restauraciones. Características oleo Batalla Atribución: Escuela italiana Fecha/lugar creación: Finales del siglo XVII, principios del siglo XVIII Título pintura: “Batalla” Material: Óleo sobre cobre. Rentelado. Medidas: 48,5 x 64 cm Otros datos: Marco de finales del siglo XVIII. Sobre el cuadro “Batalla” de la Escuela Italiana En este lienzo de la escuela italiana siglo XVII se plasma una escena de batalla en primera plano, en un amplio escenario desarrollado a base de planos que se suceden en profundidad, desde el primer término, donde vemos como espectador, casi a la totalidad de los personajes que componen la escena cada uno de ellos adoptando…

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PRESENTACIÓN DE LA CABEZA DE POMPEYO A JULIO CÉSAR. PEDRO RODRÍGUEZ DE MIRANDA

PRESENTACIÓN DE LA CABEZA DE POMPEYO

Nos encontramos ante una obra de factura española, datada en el siglo XVIII y atribuida a Pedro Rodríguez de Miranda, autor perteneciente a la generación de pintores que se encuentra a medio camino entre la tradición de la pintura barroca española y la influencia de los maestros franceses e italianos traídos por Felipe V a la corte madrileña. La pintura representa el tema histórico de la presentación de la cabeza de Pompeyo a Julio César. En torno al año 48 a. C, la República Romana se encontraba sumida en una guerra civil. Pompeyo fue derrotado en la Batalla de Farsalia, acontecimiento decisivo para el fin de la República y el inicio del…

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NIÑOS RECOGIENDO FLORES. JOSÉ LLANECES

El presente cuadro forma parte de la producción del pintor y escultor español José San Bartolomé LLaneces, más conocido en el mundo atístico como José LLaneces, artista activo entre finales del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX. Aunque de origen humilde, sus grandes cualidades artísticas le llevaron en su infancia a estudiar a en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y posteriormente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, lugar desde el cual acudía al Museo del Prado con regularidad para estudiar las obras de los grandes maestros, especialmente Velázquez, su gran influencia en sus primeras obras. ¿Estás interesado en este cuadro? >…

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José Camarón Boronat- Abraham y Melquisedec / El faraón dando a Asenat por esposa a José.

Abraham y Melquisedec / El faraón dando a Asenat por esposa a José

Pareja de óleos sobre lienzo 75,5 x 45 cm (ochavado), cada uno Hacia 1756-1760. La pareja de óleos de José Camarón Boronat formada por Abraham y Melquisedec y El faraón dando a Asenat por esposa a José se integra en un conjunto de obras que, con toda probabilidad, pertenecieron al coro de la cartuja de Vall de Crist (Castellón, fundada en 1385). Camarón recibió el encargo de decorar con 46 lienzos cada uno de los testeros de los sitiales que ocupaban los padres cartujos a finales de la década de 1750; obra que le ocupó hasta comienzos de la década de 1760, según relata fray Joaquín Vivas en su crónica de…

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Gaspare traversi

Autor Gaspare traversi Técnica: óleo sobre lienzo Medidas: 64 X 50 Cm (Nápoles, 1732- id., 1769) Pintor italiano. De su primer período, aún en su ciudad natal, son obras de un estilo rococó algo provinciano. Trasladado a Roma (1750-1753), pintó allí las seis telas de la abadía de San Pablo Extramuros. En los años siguientes ejerció su actividad en los ducados de Parma y Piacenza; es destacable su labor como pintor costumbrista.

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Escuela flamenca del siglo XVIII. “Bodegón de caza”.

Bodegon de caza

Óleo sobre tabla. Firmado “F. E. Jofid” en el ángulo inferior izquierdo. Marco del siglo XIX. Medidas: 28,5 x 35 cm; 39 x 46 cm (marco). Bodegón flamenco del siglo XVIII, de estilo netamente barroco, con una composición equilibrada, bien asentada y estática, siguiendo un esquema piramidal de tipo clásico. Las distintas aves aparecen situadas en una superficie de piedra de color rojizo, cálido, acorde con la entonación general de la obra, que gira en torno a los tonos terrosos y ocres, con toques blancos que centran los focos de luz. El espacio es indeterminado, cerrado al fondo por un plano de tono neutro, más iluminado en el lado derecho,…

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Atribuido a Acisclo Antonio Palomino

Atribuido a Acisclo Antonio Palomino

Po­si­ble­men­te PA­LO­MINO Y VE­LAS­CO, Acis­clo An­to­nio (Bu­ja­lan­ce, Cór­do­ba, 1655 – Ma­drid, 1726). “Santo Tomás de Aquino”. Óleo sobre lien­zo. Me­di­das: 96 x 76 cm; 115 x 95 cm (marco). En esta obra vemos una re­pre­sen­ta­ción triun­fan­te y apo­teó­si­ca de santo Tomás de Aquino, al­za­do sobre los re­pre­sen­tan­tes de las he­re­jías lu­te­ra­na, arria­na, pe­la­gia­nis­ta y cal­vi­nis­ta, acom­pa­ña­do por el Es­pí­ri­tu Santo y ante un cielo tor­men­to­so que se abre ante él, mos­trán­do­le la luz di­vi­na. A sus pies vemos a cua­tro per­so­na­jes, iden­ti­fi­ca­dos por fi­lac­te­rias y un libro, donde po­de­mos leer los nom­bres de Lu­te­ro, Arrio, Pe­la­gio y Cal­vino. Santo Tomás vivió en el siglo XIII, por lo que sólo atacó…

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