PRESENTACIÓN DE LA CABEZA DE POMPEYO A JULIO CÉSAR. PEDRO RODRÍGUEZ DE MIRANDA

PRESENTACIÓN DE LA CABEZA DE POMPEYO

Nos encontramos ante una obra de factura española, datada en el siglo XVIII y atribuida a Pedro Rodríguez de Miranda, autor perteneciente a la generación de pintores que se encuentra a medio camino entre la tradición de la pintura barroca española y la influencia de los maestros franceses e italianos traídos por Felipe V a la corte madrileña. La pintura representa el tema histórico de la presentación de la cabeza de Pompeyo a Julio César. En torno al año 48 a. C, la República Romana se encontraba sumida en una guerra civil. Pompeyo fue derrotado en la Batalla de Farsalia, acontecimiento decisivo para el fin de la República y el inicio del…

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ELIAS SALAVERRÍA INCHAURRANDIETA “Bodegón de flores”

ELIAS SALAVERRÍA INCHAURRANDIETA

ELIAS SALAVERRÍA INCHAURRANDIETA (Lezo, Guipúzcoa, 1883 – Madrid, 1952) “Bodegón de flores” Óleo sobre lienzo Medidas: 68,5 x 78,5 cm. Firmado ángulo inferior izquierdo “E. Salaverrria” Este alegre y colorido florero que aquí presentamos está firmado por Elias Salaverría, pintor vasco de finales del siglo XIX que desarrolla su labor pictórica en la primera mitad del siglo XX cultivando la pintura de historia, costumbrista, el retrato y la pintura decorativa entre la que destacan los bodegones. Comenzó su formación en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián para continuarlos en la Academia de Bellas Artes de Madrid gracias a una pensión concedida por los marqueses de Cubas, siendo…

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Escuela flamenca del siglo XVII. “Virgen con Niño y ángeles”.

virgen con niño y angeles

Óleo sobre cobre. Marco del siglo XIX. Medidas: 30 x 22 cm; 52 x 44 cm (marco) Obra devocional de la Virgen con el Niño en su regazo, siendo coronada por dos ángeles, con el Espíritu Santo en forma de paloma volando sobre su cabeza. La composición es piramidal, bien asentada, clásica, con la cúspide en el eje formado por la cabeza de la Virgen, inclinada con humildad, la corona y la paloma. Uno de los ángeles mira hacia el Espíritu Santo, mientras que el otro, como el Niño, dirige su mirada hacia María. Mientras que en el siglo XVII la demanda de arte religioso para las iglesias cesaba radicalmente…

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Juan Correa de Vivar. El Expolio

El expolio

( Lamina XLIV)  Es quizás una de las tablas mas interesantes de Correa no solo dentro de este retablo sino de toda su obra. Podria pensarse que se trata de un pequeño boceto para una composición mayor, pero los cortes en los ángulos hacen pensar en una adaptación a un marco, y que hubiera formado parte de un ” Via Crucis”. Iconograficamente como ha apuntado cruz es raro en nuestra pintura. Es una escena muy bien compuesta. Al fondo una galería de figuras y en primer termino Cristo _ en escorzo_ esta curvado hacia la izquierda por el tirón que el sayón da a sus ropas para sacárselas y ,…

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ZABALETA FUENTES, Rafael (Quesada, Jaén, 1907 – 1960).

ZABALETA FUENTES, Rafael (Quesada, Jaén, 1907 – 1960). “Parque nevado”.

“Parque nevado”. Óleo sobre lienzo. Firmado en la zona inferior izquierda. Medidas: 50 x 61 cm; 76 x 86 cm (marco). Obra referenciada. En esta obra Rafael Zabaleta construye un escenario sombrío y poético, trabajado con un lenguaje reducido a su esencia, enormemente expresivo en su simplicidad, basado en el contraste entre la racional composición y la libre disposición de las ramas peladas de los árboles, que se enmarañan creando una suerte de celosía que cubre el cielo, manteniendo su transparencia. Nacido en el seno de una familia acomodada, Rafael Zabaleta manifiesta ya desde niño su afición a la pintura, por lo que tras finalizar sus estudios de bachillerato se…

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Gustav Wetheimer “Dulce Sueño”

Dulce sueño

Gustav Wetheimer (1.847-1.904) – Escuela Austriaca “Dulce Sueño” Oleo sobre lienzo de 115X180 cm. Nace en Viena el 28 de enero de 1.847. Fue alumno de Joseph Fübrich en la Academia de Múnich. Continuó sus estudios en París. Obtuvo medallas en Londres, Ámsterdam, Nueva Orleans y París. Así mismo obtiene mención honorifica en la Exposición Universal de 1.889. Residió durante numerosos años en París, donde obtuvo grandes éxitos. Es de recordar su cuadro “Le repas des lions chez Pezon”. Fue importante retratista. Al final de sus años, abandonado, murió en el hospital Lariboisiere de París el 24 de agosto de 1.904. Sus obras son muy buscadas por el coleccionismo mundial.

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Miguel Pradilla González, “Gitanilla”

Miguel Pradilla, "Gitanilla"

Miguel Pradilla González (Roma, 1884 – Madrid 1965) “Gitanilla”, Salamanca Oleo sobre lienzo. Firmado, titulado y localizado en el ángulo inferior derecho y al dorso. Medidas:  111 X 130 cm; 135 X 155,5 cm con marco Miguel Pradilla es hijo de Francisco Pradilla Ortiz, Miguel continuo los pasos de su padre, desarrollando una pintura muy relacionada con lo español, costumbrista, marcada por un interés y renovada expresividad en el paisaje. Su sistema de trabajo a diferencia de su padre, tenía a la naturaleza como centro absoluto de su obra. Miguel Pradilla pinta al aire libre, sin terminar sus obras en el taller; se trata este de un rasgo marcadamente impresionista,…

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Ma­tías de AR­TEA­GA Y AL­FA­RO, “Los des­po­so­rios de la Vir­gen”

Ma­tías de AR­TEA­GA Y AL­FA­RO, “Los des­po­so­rios de la Vir­gen”

(Vi­lla­nue­va de los In­fan­tes, Ciu­dad Real, 1633 – Se­vi­lla, 1703). Óleo sobre lien­zo. Me­di­das: 107 x 166 cm. Vemos en este lien­zo los des­po­so­rios de María y José en el tem­plo, en una com­po­si­ción clá­si­ca, cen­tra­da y equi­li­bra­da, de he­ren­cia ita­lia­na. Los es­po­sos apa­re­cen uno fren­te al otro to­mán­do­se de la mano, li­ge­ra­men­te gi­ra­dos hacia el es­pec­ta­dor y ro­dea­dos de tes­ti­gos, de­lan­te del sa­cer­do­te que apa­re­ce de pie tras ellos, cen­tran­do la com­po­si­ción. La es­ce­na tiene lugar en un rico in­te­rior mi­nu­cio­sa­men­te des­cri­to y tra­ba­ja­do si­guien­do las leyes de la pers­pec­ti­va clá­si­ca, re­mi­tien­do a mo­de­los ita­lia­nos del siglo XVI. Por sus ca­rac­te­rís­ti­cas for­ma­les po­de­mos re­la­cio­nar esta obra con la mano…

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Donación Plácido Arango Arias, al Museo del Prado

Francisco de Goya - Toros de Burladeros

Desde su fundación, no son pocas las ocasiones, en  las que el Museo del Prado se ha visto beneficiado por generosas donaciones. En su caso Plácido Arango Arias, no es la primera vez que decide legar valiosas obras de arte al Museo. Ya en 1991 dono las ochenta estampas que  integran la primera edición de los Los Caprichos de Goya (Madrid 1799). Esta sin embargo es su más importante donación dado el elenco de artistas incluidos, que cubren algunas importantes lagunas en las colecciones del Museo del Prado. Cuatro de los pintores, no contaban con ninguna obra en el Museo: Felipe Palo de San Leocadio (1480-1547), Pedro de Campaña (1503-1580),…

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Federico Madrazo en El Museo del Prado.

Federico de Madrazo, Colección Conde de Aranda

Desde el pasado 22 de septiembre de 2015 y hasta el 10 de enero el Museo del Prado acogerá una exposición monográfica dedicada a Federico de Madrazo, con motivo del bicentenario del pintor. La exposición contara con siete óleos, doce dibujos y dos litografías que Madrazo hizo de artistas contemporáneos. Madrazo formo parte de una extensa familia de pintores, y ejerció en su tiempo como director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y del Museo del prado. La exposición podrán disfrutarla en la Sala 60, Planta baja, Edificio de Villanueva.

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