Escultura de Santiago Apóstol de Dolores Rodeiro

Santiago Apostol de Dolores Rodeiro (1)

Características escultura de Santiago Apóstol de Dolores Rodeiro Autor: Dolores Rodeiro Fecha/lugar creación: — Título pintura: “Santiago Apóstol” Material: esc Medidas: 100cm x 50cm Otros datos: Sobre la escultora Dolores Rodeiro Dolores Rodeiro fue una de las hijas más jóvenes del también escultor compostelano Francisco M.ª Rodeiro Permui, artista que trabajó en el segundo y tercer tercios del siglo XIX, con un estilo ecléctico que recoge y repite los modelos barrocos y neoclásicos anteriores. Francisco tuvo nueve hijos con Margarita Boado, y Dolores será la única heredera de la tradición paterna. A excepción de un paréntesis en su formación cuando se traslada a Madrid en el curso 1884/85 para recibir…

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EMILE EDMOND PEYNOT

Hilandera con su hijo en el regazo

EMILE EDMOND PEYNOT (Le Creusot, Francia, 1850 – 1932) “Hilandera con su hijo en el regazo” Escultura de bronce sobredorado Firmado y fechado en la base. E. Peynot/ Rome 1881″ Medidas: 84 x 34 cm. Base: 27 cm. de diámetro Peynot fue un destacado escultor francés del neoclasicismo que se dio a conocer por su premio de escultura en Roma en 1880 con su obra “El hijo pródigo” que hizo que aumentaran considerablemente los encargos y trabajos no solo como escultor sino también como grabador de medallas. Su material preferido es el bronce tanto para las esculturas como para las medallas, y la temática la de personajes africanos, en concreto…

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Pareja de morillos

Pareja de morillos

Pareja de morillos del siglo XIX. Bronce pavonado y dorado. Medidas: 41 x 42,5 x 17 cm. Pareja de morillos de chimenea de estilo barroco, realizados en bronce, con la base dorada y las figuras en bulto redondo de remate pavonadas, buscando un contraste cromático y de textura de gran valor decorativo, y por otro lado relacionado directamente con la estética barroca. Ambos presentan idéntica estructura, aunque la escultura superior varía, manteniendo sin embargo una clara tendencia a la simetría. Como es habitual en los morillos de chimenea, la base tiene forma de “T”, con un pie en forma de peonza, ricamente decorada con motivos vegetales clásicos en relieve, y…

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Henry WEÏSSE, “Cíngara”

Henry WEÏSSE,  (Alemania, segunda mitad del siglo XIX – principios del XX). “Cíngara”. Escultura en calamina policromada. Firmada. Medidas: 68 x 37 x 25 cm (escultura); 4,5 x 26,5 x 25 cm (peana). Busto en calamina patinada y policromada, con detalles en dorado, rojo, verde y azul, representando a una bella cíngara de rostro alegre, sonriente, de rasgos suavemente modelados, dentro de un lenguaje de influencia Art Nouveau. La indumentaria y el tocado están trabajados con una especial atención al detalle, reflejándose con realismo y cualidades táctiles las distintas texturas, plegados, etc. El carácter ornamental de la pieza queda realzado por la cuidada policromía, que incluye los iris de los…

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Reloj de so­bre­me­sa, úl­ti­mo ter­cio del siglo XIX.

Bron­ce do­ra­do y base de már­mol. Me­di­das: 56 x 85 x 25 cm. Reloj de so­bre­me­sa de di­se­ño es­cul­tó­ri­co, con es­truc­tu­ra de bron­ce do­ra­do y peana de már­mol, ador­na­da con pla­cas re­cor­ta­das, ca­la­das y cin­ce­la­das tam­bién de bron­ce, a juego con las patas, bajas y con mo­ti­vos clá­si­cos en re­lie­ve. El reloj se con­ci­be como un grupo es­cul­tó­ri­co de ins­pi­ra­ción clá­si­ca, con base a modo de peana. La caja del reloj queda alo­ja­da en la rueda del carro, y pre­sen­ta nu­me­ra­ción ro­ma­na en negro sobre fondo blan­co, agu­jas tipo bre­guet y disco cen­tral en bron­ce do­ra­do, si­mu­lan­do los ra­dios de la rueda, en forma de flor. El tema es el…

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“El niño de la oca”

Escuela francesa del siglo XIX. “El niño de la oca”. Bronce. Con marca de la fundición F. Barbedienne y sello “Reduction Mécanique A. Codlas”. Medidas: 29,5 x 21 x 14 cm. Esta obra es una reproducción en bronce a mediano formato de la escultura griega helenística realizada en bronce por Boeto de Calcedonia. Su autor retrató a Antíoco IV Epífanes de Siria, y debe su fama al conocido grupo de “El niño de la oca”, que ha llegado a nosotros a través de varias copias. El modelo para el bronce que aquí presentamos fue seguramente la conservada en el Museo del Louvre, realizada en mármol y datada entre el 200…

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Paul DUBOIS, “Joven rezando”

DU­BOIS, Paul (Fran­cia, 1829 – 1905). “Joven Rezando”. Bron­ce. Fir­ma­do en la base. Me­di­das: 50 cm de al­tu­ra. Es­cul­tor y pin­tor fran­cés ac­ti­vo du­ran­te la se­gun­da mitad del siglo XIX, so­brino nieto del es­cul­tor Jean-Bap­tis­te Pi­ga­lle, Paul Du­bois cursó es­tu­dios de De­re­cho por im­po­si­ción fa­mi­liar, y pos­te­rior­men­te se formó como ar­tis­ta en la Es­cue­la Na­cio­nal Su­pe­rior de Be­llas Artes y en el ta­ller de Ar­mand Tous­saint. Fi­nal­men­te am­plia­rá sus es­tu­dios en Roma. En 1860 par­ti­ci­pa por pri­me­ra vez en el Salón de París, y tres años más tarde será ga­lar­do­na­do por sus es­ta­tuas de “San Juan Bau­tis­ta” y “Nar­ci­so en el baño”. De re­gre­so a París sus éxi­tos se su­ce­de­rán,…

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“Me­ni­na” Poblador Arias

PO­BLA­DOR ARIAS, José Ramón (Ciu­dad Real, 1940). “Me­ni­na”. Es­cul­tu­ra en bron­ce, ejem­plar Fir­ma­da y nu­me­ra­da. Me­di­das: 16,5 x 14 x 9 cm. José Ramón Po­bla­dor es principalmente co­no­ci­do como escultor, si bien su ac­ti­vi­dad ar­tís­­ca es muy di­ver­sa, y en­glo­ba tam­bién el di­bu­jo, la pin­tu­ra, las com­po­si­cio­nes mu­ra­les y el di­se­ño de joyas. Asi­mis­mo, desde los años no­ven­ta se ha orien­ta­do pre­fe­ren­te­men­te a la crea­ción de pe­que­ñas es­cul­tu­ras en bron­ce para tro­feos (in­clu­yen­do el del Pre­mio de Pin­tu­ra BMW), con­me­mo­ra­cio­nes y lo­go­ti­pos em­pre­sa­ria­les. Sus obras en este campo son pie­zas sin­té­ti­cas, de for­mas ele­gan­tes, que ates­ti­guan su in­te­rés por los efec­tos di­ná­mi­cos. Tam­bién ha crea­do obras para los mu­seos de…

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Relieve de Bronce Atribuido a Jóse Capuz

Nacido en un entorno familiar eminentemente artístico, su formación se inició a través de su padre y su tío en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, en Valencia, pasando en 1904 a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid y al taller del Padre Félix Granda, uno de los más destacados de su época en imaginería religiosa. Tras una beca que le posibilita un primer viaje a Roma que extiende a Florencia, Nápoles o París, retorna a España. Durante su estancia en Roma conoció a otro becado, el después gran pintor José Nogué Massó, quien retrató a Capuz en 1910. La obra, de excelente factura, se conserva en el Museo Provincial de Jaén y es propiedad de la Junta de…

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